Las artes y la arquitectura han ido de la mano durante siglos, complementándose y creando tendencias. La historia de la arquitectura y el design está estrechamente ligada a las escuelas de arte y los movimientos culturales que han surgido a lo largo de la historia del mundo. Estos movimientos influyeron en diferentes campos culturales en diferentes momentos, dando como resultado una amplia variedad de estilos. Algunas de estas escuelas tienen más de 100 años y siguen siendo relevantes y populares en la actualidad.
El Art Nouveau fue un estilo artístico y arquitectónico que floreció a finales del siglo XIX y principios del XX, sobre todo en Europa. Caracterizado por sus líneas curvas, formas orgánicas y ornamentación detallada, el Art Nouveau representó una reacción contra el historicismo imperante en la época. Buscando un enfoque más moderno, los artistas y designers del Art Nouveau encontraron inspiración en la naturaleza, explorando elementos como flores, plantas, animales y formas sinuosas. El movimiento abarcó muchas formas de expresión, como la arquitectura, el mobiliario, la joyería, la pintura, la escultura y las artes gráficas. Sus obras combinaban a menudo distintos materiales, como el vidrio, el metal y la cerámica, para crear piezas únicas y estilísticamente innovadoras.
El Art Déco, surgido en la década de 1910 en Francia, es conocido por el uso de materiales lujosos, como el mármol y los metales preciosos, y la combinación de formas geométricas y orgánicas, así como por su estilo glamuroso y extravagante. Inicialmente, su estilo estuvo marcado por muchos colores, brillos y estampados florales. Sin embargo, con el tiempo, la escuela cambió y empezó a incorporar elementos del Art Nouveau y el cubismo, dando lugar a sofisticados diseños. Con éxito, el Art Deco ha llegado a ser visto en la decoración de hoteles, edificios comerciales y rascacielos de todo el mundo.
Una de las escuelas más importantes e influyentes es la Bauhaus, fundada en 1919 en Alemania por el arquitecto Walter Gropius, considerado uno de los precursores del Modernismo en la arquitectura del siglo XX. La escuela hace hincapié en la sencillez, la funcionalidad y la economía de materiales, así como en la eficiencia en todos los aspectos del design, incluidos la arquitectura y la decoración. El minimalismo es una de las características destacadas de la Bauhaus, así como la unión entre la artesanía y el arte y también en el uso de materiales industriales, como el acero, el vidrio y el mármol.
El Modernismo, movimiento surgido a principios del siglo XX, valoraba la sencillez y la funcionalidad, pero también recurría a elementos de ecnología, evocando el progreso. Además, el Modernismo también se caracterizó por el uso de nuevos materiales y técnicas de construcción, como el hormigón armado y el vidrio, que permitieron crear nuevas formas y estructuras innovadoras.
El movimiento De Stijl, también conocido como estilo neoplasticista, fundado en 1917 en los Países Bajos, valoraba la sencillez y la armonía visual, utilizando principalmente colores primarios y formas geométricas básicas, e influyó en movimientos de design modernos como el minimalismo. Podemos ver su influencia directa en los profesionales actuales. El estudio de arquitectura Brani & Desi, con sede en Bulgaria y fundado por las hermanas gemelas Branimira Ivanova y Desislava Ivanova, diseñó varios apartamentos conceptuales con el estilo de toda Europa, con características similares, como la modernidad y la geometría de las formas presentes en los muebles y acabados
Es esencial comprender la relevancia de estas escuelas de arte en la arquitectura y el design, ya que han ejercido una gran influencia, inspirando y moldeando el design hasta nuestros días. Muchos elementos y estilos se han adaptado y reinterpretado en las nuevas tendencias arquitectónicas y decorativas, lo que pone de relieve la importancia de conocer y comprender las escuelas artísticas del pasado. El design de superficies no fue «inmune» a las influencias estéticas de estas escuelas, al contrario, el segmento está marcado por la interferencia de estos movimientos a lo largo de los años.
Impress Decor, siempre en busca de nuevas tendencias, también se inspira en las escuelas más clásicas. La escuela De Stijl, por ejemplo, tiene como una de sus características los colores puros. Impress dispone de una completa gama de motivos lisos que se adaptan a los proyectos contemporáneos. Para un estilo con un estilo modernista o de inspiración Bauhaus, los estampados en cemento, mármol y maderas brasileñas, como Pau-Ferro, Jacarandá y Angelim, son perfectos. En cuanto a proyectos con elementos que remitan al art déco o al art nouveau, apuesta por motivos de madera oscura o ebanizada.
