Art Nouveau, Art Déco, Bauhaus, de Stijl: conheça as escolas que inspiram a arquitetura e o design de hoje

As artes e a arquitetura caminham lado a lado há séculos, complementando-se mutuamente e criando tendências. A história da arquitetura e do design está intimamente ligada às escolas de artes e aos movimentos culturais que surgiram ao longo da história mundial. Esses movimentos influenciaram diversos campos culturais em diferentes épocas, resultando em uma grande variedade de estilos. Algumas dessas escolas têm mais de 100 anos e continuam relevantes e populares nos dias de hoje.

O movimento Art Nouveau foi um estilo artístico e arquitetônico que floresceu no final do século XIX e início do século XX, especialmente na Europa. Caracterizado por suas linhas curvas, formas orgânicas e ornamentação detalhada, o Art Nouveau representou uma reação contra o historicismo predominante na época. Buscando uma abordagem mais moderna, os artistas e designers da Art Nouveau encontraram inspiração na natureza, explorando elementos como flores, plantas, animais e formas sinuosas. O movimento abrangeu diversas formas de expressão, incluindo arquitetura, mobiliário, joalheria, pintura, escultura e artes gráficas. Suas obras muitas vezes combinavam diferentes materiais, como vidro, metal e cerâmica, para criar peças únicas e estilisticamente inovadoras.

Wim Meeussen, na Antuérpia, Bélgica, um modelo da arquitetura Art Nouveau. Foto: Unsplash

A Art Déco, surgida na década de 1910 na França, é conhecida pelo uso de materiais luxuosos, como o mármore e metais preciosos, e pela combinação de formas geométricas e orgânicas, além do estilo glamouroso e extravagante. Inicialmente, seu estilo era marcado por muitas cores, brilho e estampas florais. No entanto, com o tempo, a escola mudou e passou a incorporar elementos do Art Nouveau e do Cubismo, resultando em desenho sofisticados. Com o sucesso, a Art Déco passou a ser vista na decoração de hotéis, edifícios comerciais e arranha-céus por todo o mundo.

Chrysler Building, projeto de Wlliam Van Alen, Nova York.

Uma das escolas mais importantes e influentes é a Bauhaus, fundada em 1919 na Alemanha pelo arquiteto Walter Gropius, considerada uma das precursoras do Modernismo na arquitetura no século XX. A escola enfatiza a simplicidade, a funcionalidade e economia de materiais, além da eficiência em todos os aspectos do design, incluindo a arquitetura e a decoração. O minimalismo é uma das características marcantes da Bauhaus, assim como a união entre o artesanato e a arte e também no uso de materiais industriais, como aço, vidro e mármore.

Dessau, Dessau-Roßlau, Alemanha. Foto: Unsplash

O Modernismo, movimento que surgiu no início do século XX, valorizava a simplicidade e a funcionalidade, mas também fazia uso de elementos de ecnologia, evocando o progresso. Além disso, o Modernismo também foi caracterizado pelo uso de novos materiais e técnicas de construção, como concreto armado e vidro, que permitiram a criação de novas formas e estruturas inovadoras.

 

 

Praça dos Três Poderes, por Oscar Niemeyer. Brasília.

Já o movimento De Stijl, também conhecido como estilo neoplasticista, fundado em 1917 na Holanda, valorizava a simplicidade e harmonia visual, usando principalmente cores primárias e formas geométricas básicas, influenciando movimentos do design moderno como o minimalismo. Podemos ver sua influência direta em profissionais atuais. O escritório de arquitetura Brani & Desi – baseado na Bulgária e fundado pelas irmãs gêmeas Branimira Ivanova e Desislava Ivanova, projetou diversos apartamentos conceituais com o estilo pela Europa, com características semelhantes, como a modernidade e a geometria das formas presentes nos móveis e acabamentos.

 

Brani Desi Breakfast With Mondrian. Foto: Divulgação

É fundamental compreender a relevância dessas escolas de arte na arquitetura e no design, uma vez que elas exerceram grande influência, inspirando e moldando o design até os dias atuais. Muitos elementos e estilos foram adaptados e reinterpretados em novas tendências arquitetônicas e decorativas, evidenciando a importância de se conhecer e compreender as escolas de arte do passado. O design de superfícies não ficou “imune” às influências estéticas dessas escolas, pelo contrário, o segmento é marcado pela interferência desses movimentos no decorrer dos anos.

A Impress Decor, sempre atenta às novas tendências, também tem como inspiração as escolas mais clássicas. A escola De Stijl, por exemplo, tem como uma das características as cores puras. A Impress tem uma gama completa de padrões lisos que se adequam a projetos contemporâneos. Para um estilo com ares modernistas ou com inspiração em Bauhaus, os padrões de concreto, mármore e madeiras brasileiras, como o pau-ferro, o jacarandá e o angelim, são perfeitos. Já para projetos com elementos que remetem ao art déco ou art nouveau, aposte em padrões de madeira escura ou ebanizada.

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