La 15ª edición de la DW! Semana de Design de São Paulo, realizada entre el 5 y el 22 de marzo bajo el tema “Legado Creativo”, dejó una impresión que va más allá del volumen de su programación. Con más de 400 actividades distribuidas en nueve distritos de la capital paulista, el festival funcionó como un termómetro de las cuestiones que ocupan el diseño contemporáneo brasileño. La lectura que emergió fue clara: la idea de habitar atraviesa hoy un proceso de revisión profunda, en el que tiempo, memoria y territorio han ganado un peso inédito frente a la novedad y el consumo.
El centro de São Paulo concentró las evidencias más contundentes de este giro. La región, que vive un proceso de revitalización creativa impulsado por la presencia permanente de artistas y diseñadores en edificios históricos, dejó de ser solo un punto más en el mapa del festival para consolidarse como el territorio donde estas reflexiones alcanzaron mayor densidad. El Distrito Centro reunió propuestas que, vistas en conjunto, apuntan a un diseño menos enfocado en la producción de nuevos objetos y más atento a la activación de capas ya existentes en la ciudad.
La exposición “Desenhar o espaço, habitar o tempo”, en la Biblioteca Mário de Andrade, que celebra su centenario, fue quizá la expresión más precisa de este espíritu. Al presentar el mobiliario original del edificio proyectado en 1936, la muestra evidenció cómo mesas, sillas y estanterías que siguen en uso tras cien años acumulan un valor que supera su función: se convierten en patrimonio vivo, inseparable de la experiencia del espacio público. El diseño aparece allí como algo que se deposita en el tiempo, y la permanencia de los objetos revela una inteligencia proyectual que no requiere actualización.
Esta misma lógica de activación de lo existente atravesó el circuito de talleres en edificios históricos del centro. En el Edificio Gibraltar-Bratke, en los Ateliês Martins Fontes y en el Espacio República del Edificio Comandante Linneu Gomes, el público encontró artistas y diseñadores que mantienen espacios de trabajo permanentes en estos edificios y que, al abrir sus puertas, revelaron una relación productiva entre la creación contemporánea y la arquitectura de mediados del siglo XX. El ceramista recifense Diego Rosendo, la marca Call Jim de Luis Guido, y las piezas en bronce y cerámica de Henrique Rainha adquirían otra dimensión al estar insertos en edificios de Oswaldo Bratke, con sus fachadas de vidrio y acabados en mosaico. La arquitectura formaba parte de la experiencia.
El Ateliê Kaue Fuoco condensó este fenómeno de manera ejemplar. La inauguración del primer espacio permanente del colectivo Kura, que durante seis años ocupó edificios como la Ocupação 9 de Julho y el antiguo edificio de Telesp, señala un cambio de escala en el circuito creativo del centro. El mobiliario elaborado a partir de hallazgos urbanos y los materiales reutilizados de la antigua compañía telefónica revelan un método de creación que nace de la escucha del lugar.
En la Galeria Metrópole, la exposición “Dentro de Casa” aportó otra capa a esta reflexión. Piezas de más de 30 diseñadores y artistas brasileños se dispusieron en ambientes que simulaban salas de estar y comedores, bajo la curaduría de Daniel Virgínio y Natália Martucci. El interés de la propuesta residía menos en los objetos individuales y más en la operación curatorial: al insertar el diseño en contextos domésticos reconocibles, la muestra trató el hogar como un campo de investigación cultural, un espacio donde las decisiones materiales y formales traducen formas de vida.
También en el Distrito Centro, el BoomSPDesign eligió a la italiana Sara Ricciardi como Diseñadora del Año por la serie de jarrones Orchid Venus, realizados en cerámica con una arcilla especial desarrollada para soportar las grandes asas inspiradas en hojas de orquídea. Y Casa Reina, en su segunda participación en el festival, presentó “Raíces en Permanencia”, reuniendo a más de 25 artistas afro-latinoamericanos e indígenas para afirmar la ancestralidad como estructura viva del diseño brasileño. Ambas propuestas, cada una a su manera, reforzaron el argumento central de esta edición: el valor del proyecto reside en la profundidad del proceso, en la relación con la materia y con las referencias culturales que lo sustentan.
Fuera del centro, la programación confirmó que estas preocupaciones no son localizadas. En el Distrito Pinheiros, ABERTO5 ocupó la Casa Bola, construida manualmente entre 1974 y 1979 por el arquitecto Eduardo Longo, que abrió sus puertas al público por primera vez. Con curaduría de Filipe Assis, Claudia Moreira Salles y Kiki Mazzucchelli, la muestra distribuyó cerca de 60 obras en los 1.000 m² del edificio y trató la propia casa como una escultura habitable, proponiendo recorridos donde cuerpo y arquitectura se condicionan mutuamente.
También en Pinheiros, la muestra IMPERMANÊNCIA reunió a 63 artistas en casas de la Rua Cônego Eugênio Leite, privilegiando la experimentación y la autoría individual. En el Distrito Paulista, Casa Dexco albergó la exposición “(in)SUSTENTÁVEL (in)PERMANÊNCIA (in)DESIGN”, con curaduría de los Decornautas, organizada en cuatro núcleos que exploraron el tiempo como dimensión del proyecto. En el Distrito Gabriel, la exposición Mutualismos, en Estar Móveis, abordó la disociación entre humanidad y naturaleza mediante instalaciones como “Ilhas Secas”, de Sonia Guggisberg, sobre los ríos soterrados de São Paulo. En la misma región, Portobello Shop inauguró su primera flagship en la ciudad, con proyecto de Isay Weinfeld y la sostenibilidad como eje central. Y en Campo Belo, la Casa-Ateliê Tomie Ohtake abrió una nueva etapa como espacio cultural con “Ruy Ohtake — Percursos do habitar”, donde el concepto de casa-plaza reveló cómo el arquitecto reorganizaba las jerarquías del habitar a lo largo de cinco décadas de producción, incluyendo el proyecto de vivienda social de los “Redondinhos” de Heliópolis.
Lo que DW!15 dejó, al final, fue una reflexión. El hogar, como tema, dejó de ser solo el destino final del producto para convertirse en punto de partida de preguntas más amplias sobre cómo queremos vivir. Y si el centro de São Paulo emergió como protagonista de esta edición, es porque reúne, en pocas cuadras, todas estas tensiones: historia y contemporaneidad, permanencia y transformación, memoria urbana e invención cotidiana. El festival supo interpretar este territorio y hacerlo tangible para quienes lo recorrieron.