«¡Mezcla todo sin miedo!» La frase de la arquitecta francesa de origen francés Laura Gonzales, la diseñadora coronada del año durante la última edición de Maison&Objet, sintetiza muy bien todo lo que se presentó en la feria, que tuvo lugar a principios de septiembre en París, Francia. El primer evento de otoño europeo en el calendario de diseño, la exposición reunió a más de 3.000 expositores divididos entre los mundos de muebles y objetos para el hogar y el espacio de trabajo y entornos corporativos, revelando nuevas tendencias y talentos en el área, además de confirmar gran parte de lo que el equipo de diseño de impresión ha estado hablando y prospectando durante todo el año.
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De la combinación de colores, estampados y texturas, en referencia a la exuberancia de los espacios en una huella kitsch, la apreciación de los materiales naturales hechos a mano y la búsqueda de entornos que transmitan una sensación de confort y bienvenida, lo más destacado del otoño de 2019 fue incluso por la diversidad de estilos e idiomas, lo que permite las interpretaciones y combinaciones más diferentes. Por lo tanto, en lugar de señalar las tendencias en sí mismas, los expositores abordaron conceptos que se han estado moviendo hacia las relaciones contemporáneas entre vivir, vivir, trabajar e interactuar.
«Lo que vimos fue una feria mucho más cercana a la realidad que otros eventos europeos relacionados con el tema», dice Alexandre Chiquiloff, gerente de diseño y marketing de Impress Decor Brasil, que se encontraba en la capital francesa. «El lado humano, nuestras rutinas, emociones, así como nuestros prejuicios étnicos y culturales, es decir, nuestras experiencias en general, han sido inspiradores y transmitidos en estas nuevas creaciones».
Todo esto fue muy claro en las instalaciones organizadas por los principales analistas de tendencias seleccionados por los organizadores del evento. El espectáculo «What’s New» reunió algunos de los productos más destacados en los stands de los expositores, reflejando el tono de las novedades presentadas allí, entre objetos de decoración, utensilios de cocina, alfombras, muebles y mucho más.
Living – François Bernard
Enfrentando las tendencias estereotipadas de la decoración en masa, estos ambientes reafirmaron nuestra originalidad como individuos. Para esto, se exploraron tres conceptos. El concepto Modern Life expresa simplicidad, trayendo patrones geométricos, así como formas puras y orgánicas, como características simbólicas de la vida actual. Ya el concepto de Vida Escultural, valora lo hecho a mano y con emoción, presentando piezas escultóricas y únicas. Finalmente, Vida Suave irradia comodidad combinada con alta tecnología, apostando por formas redondeadas y una propuesta ligera, como si combinara el minimalismo escandinavo con el espíritu japonés.
En general, el punto principal era proporcionar espacios originales, pero también reflexión y cuestionamiento, a través de una suave mezcla de estilos y formas inspirados en el arte, como en las pinturas de Mondrian (una tendencia que ha ido en aumento desde principios de año) – se presenta en un juego de colores muy expresivo, que también debería seguir dominando todos los entornos en 2020.
Care – Elizabeth Leriche
«Estamos buscando tranquilidad en un momento en que todo se está volviendo virtual». El concepto «Cuidado», palabra en inglés para «care», habla de hospitalidad y bienestar, intimidad y textura. En un escenario donde todo se está desmaterializando, necesitamos algo reconfortante. Volviendo a conectarnos con materiales significativos que transmiten buenos sentimientos.
Aquí observamos el uso de materias primas y superficies texturizadas, desde telas suaves hasta metales en bruto, en una oda a lo étnico, artesanal, natural, bohemio, pero también a la simplicidad, funcionalidad y capacidad de respuesta de los espacios. La propuesta cumple con el retorno a los tonos neutros y naturales, como el terracota y el rosado, así como a una mayor practicidad en términos de formas, que cada día son más simples, básicas y acogedoras.
WORK! – Chantal Hamaide
Además de los conceptos anteriores, Chantal Hamaide ha sido responsable de explorar los movimientos ascendentes en lo que respecta al diseño y las soluciones de escritorio. En este universo, la conectividad y la autonomía han dado lugar a una nueva gama de profesionales, como los llamados nómadas digitales, además de ampliar la variedad de espacios dedicados al trabajo. Por lo tanto, nuestros objetos artesanales deben encajar en todos los escenarios posibles, no solo desde grandes corporaciones hasta las llamadas home offices, sino también considerando la posibilidad de que cualquier lugar con conexión a Internet se convierta en un work space.
Cuatro palabras resumen este concepto: conectividad, movilidad, comodidad y uso. La idea es encontrar categorías de objetos y muebles que sean útiles para la comunidad, pero que también promuevan la comodidad, un sentido de intimidad e identidad, así como una estética atractiva para sus usuarios.